-----凹凸曼音乐 由台湾媒体发起，评选出从年到年这十八年台湾歌坛“黄金岁月”中，最好的专辑。评选的范围是从年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到年1月出版的所有专辑。有人把年到年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。
在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到年1月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。
专辑曲目：
罗大佑《之乎者也》（滚石/）
这里没有不痛不痒的歌，假如不喜欢的话，请回到他们的歌里，因为这中间没有妥协——罗大佑
苏芮《搭错车电影原声专辑》（）
苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象及其充满真情实感的高亢激越歌声，是整个流行音乐史上非常醒目、令人难以忘怀的模样。
齐豫《橄榄树》（）
这张专辑在‘传统‘与’现代‘、’精英‘与’大众‘之间，走出了一条’雅俗共赏‘的康庄大道，个中才情与胆识，时隔多年，依然令人敬畏。
潘越云《天天天蓝》（滚石/）
……这张专辑更于当年的金鼎奖中获得三项大奖——最佳制作人（李寿全）、最佳演唱（潘越云）、最佳编曲（陈志远）。
李宗盛《生命中的精灵》（）
而他在《生命中的精灵》中真实不造作的诚挚情感，使得这张难得的专辑成为‘李宗盛真正有影响力的音乐’。
林强《向前走》
当初几位音乐人都把《向前走》当成一张实验作品，至少没有人料到日后竟会狂卖四十万张。
李建复《龙的传人》（新格唱片/）
整张专辑质感细腻，气势恢宏，堪称校园民歌发展至此，在创作制作各个方面条件炉火纯青的极致示范。
崔健《一无所有》（台湾可登版）
崔健的压抑、愤怒与质疑，在同是巨变的时代里，展现了普遍的感染力，映照着此岸的兴奋与惶然。
罗大佑《未来的主人翁》
《未来的主人翁》清楚地显示了他作为音乐创作者的才华与企图心，歌曲中反映的当时的社会景况，也成了最真实的历史注脚。
黑名单工作室《抓狂歌》
结果，《民主阿草》成为台湾史上的最后一首禁歌……
齐豫潘越云三毛作品第十五号《回声》（）
在台湾，只有三个人适合穿波西米亚风格的大花裙，就是三毛、潘越云和齐豫——三毛。
许景淳《玫瑰人生》（点将唱片）
配乐大师张弘毅曾说，《玫瑰人生》是他最有感情的作品，不仅因为这首曲子历经两年才谱成，也因慎芝女士填的词太美，男女之情在她笔下伸展到那么深远，前世，来世，今世的事通通谈完了。
丘丘合唱团《就在今夜》（）
你能否想象在一大群长发飘飘、亭亭玉立的歌手唱了一曲曲温婉轻柔的歌之后，舞台上忽然出现一个满场跑的狂野（或俏皮）丫头，对当时的国语流行乐坛来说是多么新鲜的刺激。
合辑《金韵奖纪念专辑(一)》（新格唱片）
每一届比赛，都产生了不少新的歌手及创作者，对后来的流行音乐影响甚巨。
杨弦《中国现代民歌集》
……于是便在年6月6日，与中山堂举行了一场发表会。……也因为那一场演唱会代表的里程意义，音乐节的朋友后来便习惯把年称为民歌元年。
陈小霞《大脚姐仔》（EMI）
其中有孤独的自白，有无奈的咏叹，也有伤感的低语，但背后永远透着一种成熟女性的自信。
蔡琴《此情可待》（飞碟唱片/）
取名《此情可待》的原因，在于这是一张以‘情’为主的专辑，而由蔡琴口中唱出的‘情’，自然不是十六七岁青少年懵懂冲动的感情，而是一首首娓娓道出的成年女子的故事与心境。
红蚂蚁合唱团（滚石）
然而身为校园学子的红蚂蚁，在作品中自有其不可压抑的生命力与爆发力，技巧的生疏掩不住其耀眼的光芒……
张艾嘉《忙与盲》（滚石）
这是一张非常具有个人色彩的概念专辑。概念起源是描绘都会女子的一天，借此透露张艾嘉对生活与情感的想法。这也是制作人李宗盛到滚石的第一张唱片……
张艾嘉《童年》（）
我们要讲童年里面天真无邪的东西，就必须回到现实层面去编辑出一套故事，如此，才能把歌词串成一有延续力的成长的过程。”第一次当制作人的罗大佑如是说。
童安格《其实你不懂我的心》（宝丽金）
《其实你不懂我的心》这首经典歌曲的词作者是陈桂珠，曾经在蔡琴主持的广播节目日正当中担任制作人整整十年，写过许多令人感动，非常细腻的好词。
陈淑桦《跟你说听你说》（滚石）
唱的时候忘记他，听的时候想起我。——专辑文案
蔡琴《出塞曲》
专辑里的同名歌曲《出塞曲》，是李南华女士根据席慕蓉的诗谱的曲。
李寿全《8又二分之一》（飞碟）
整张专辑的主题围绕在对人文环境的关怀及真实心境的描绘上，是一个成熟男子对自身及周遭省思后的诚恳告别，相当动人。
优客李林《认错》（点将唱片/）
直到遇见制作人韩贤光，愿意成立一家新公司来制作他们的音乐，才使他们跨越新人的门槛。
陶大伟孙越《朋友歌》（滚石）
孙越是一位资深演员，陶大伟年轻时曾是热门歌手，后来也担任演员，正业却应该是制作卡通片。
蔡蓝钦《这个世界》（飞碟）
蔡蓝钦没有优美的唱腔和技巧，但真情流露，创作的诚恳、纯粹是无可比拟的。
江蕙《酒后的心声》（点将唱片）
以往苦命的台湾女性的形象，正在逐渐转变，而台语歌也成为轻松的休闲音乐，没有过分的悲情，也没有句句刺耳的反讽与批斗，《酒后的心声》确立了台语流行歌曲的地位，意义非凡。
潘越云《情字这条路》（滚石）
台语歌国语流行歌化其中最经典的代表作，无疑是一群年代末崛起的国语流词曲创作者，与潘越云合作的《情字这条路》。
郑怡《小雨来得正是时候》（）
《小雨来的正是时候》是……李宗盛第一张担任制作人的唱片，小虫创作的第一首畅销歌曲……
潘越云《旧爱新欢》（滚石/）
《旧爱新欢》的词作有很浓的文学气，当时诗人、作家参与流行音乐的创作频繁，专辑里就有张大春、钟晓阳，李格弟等。
赵传《我很丑可是我很温柔》（滚石唱片）
《我很丑,可是我很温柔》的整体音乐表现并不太别傲人，但却以文字树立风格（李格弟又一次展露诗人词作者的功力）
滚石群星《快乐天堂》（滚石）
无论如何，这张唱片最终选取了自由想象且怡然自得声调，回避了动物世界的生疏难懂与现实环境丛生的问题，成为音乐界所提出过最无人争辩且最祥和平静的天堂。
薛岳《生老病死》（新笛唱片/再版）
他的诚恳和执着，贯穿在诸位好友为他写作的词曲中，歌词从个人成长经验出发，却能在世事沧桑的咏叹背后彰显出宏阔的生命视野。
齐豫《你是我所有的回忆》
专辑中的名曲《你是我所有的回忆》背后有个值得一说的小故事，最初发行时，这首歌的作词者写的是李泰祥，是事实上真正的作者是侯德健。
陈明章《下午的一出戏》
他（陈明章）也说：我写歌的原则就是，连自己都不掉泪的歌绝不发表。
罗纮武《坚固柔情》
在《坚固柔情》专辑里，‘小孩’更进一步将声音当做乐器，试图在不同乐曲内尝试多种表现的可能，在仍旧充满感情的嗓音内，又多了份深度及更加随心所欲的控制力。
陈升《拥挤的乐园》
如果你们认为我有一点怪，那是因为我太真实。——专辑文案
蔡琴李建复《一千个春天》
这些带着强烈国族意识的歌，忠实反映当时青年的‘大时代’情节，尽管时移事往，依然有着震撼人心的力量。
李建复《柴拉可汗》（四海唱片）
声嗓正值巅峰的李建复，时年二十二岁，也在这张专辑中挑战极限，献出了他演唱生涯最多样，最精彩的表现。
张洪量《蜕变》（滚石唱片）
张洪量的作品一直在挑战听者对流行音乐的惯性……而年的《蜕变》，则是他在音乐性与大众口味见，找到了一个平衡。
罗大佑《爱人同志》
而在‘歌以载道’的部分，罗大佑也有傲人的野心：据他自己的说法，这张唱片希望杂激荡的大时代中，以音乐呈现出‘黄种人的集体处境’。
苏芮《蓦然回首》
《蓦然回首》想表达的是一种深刻的感觉，比一般流行歌曲开发出更深、更广的词意，又恰恰与苏芮所散发出的独特性相吻合。
费玉清《变色的长城》(东尼原味再现发烧系列三)
就像《龙的传人》一样，这首《变色的长城》也成为一种带有政治色彩的‘民意。
邓丽君《淡淡幽情》
唱片的整体构思来自谢宏忠，他从中国的古诗词中，挑出一些佳作，请出一群在当时非常受欢迎的作曲者谱上新曲，这些作曲者包括了刘家昌、梁弘志、谭健常、古月、钟肇峰、黄霑、翁清溪和陈扬。
薛岳《天梯》
薛岳的嗓音无论在引吭或低吟处，皆有种种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验与情感状态有着密不可分的关系。
李丽芬《梳子与刮胡刀》
刮胡刀：呈现事实的真相；梳子：现代女性最深沉的告解。
庾澄庆《让我一次爱个够》（）
陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾流行乐坛‘体制内革命’的成功，庾澄庆也因此树立了强烈的个人风格。
陈芬兰《杨三郎纪念专辑》（吉马唱片）
2月28日之后，台湾已经笼罩在白色的恐怖之下，杨三郎混合了东洋曲风与爵士蓝调的悲情歌曲，竟然就此传唱了数十年。
罗大佑《家》（滚石）
《家》可说是罗大佑创作生涯的一个分界点，宣示着前期黑色革命的告一段落。
林忆莲《爱上一个不回家的人》（飞碟唱片）
专辑充分运用了林忆莲歌唱上的特点，掌握住当代都会男女疏离空虚的情感，给与听众无负担的温柔慰藉。
潘越云《胭脂北投》
在当时会让原本是国语歌手潘越云开口唱台语歌，制作人李寿全表示完全是因为《心情》这首词写得太好了。
黄舒骏《马不停蹄的忧伤》（歌林/）
《马不停蹄的忧伤》能在市场异军突起，也可以看出那时的流行音乐消费群对文字表现力的倚重，与往后偏于图像思考的年代，大异其趣。
周治平《岁月的歌》
在《岁月的歌》专辑中，仍呈现着他惯有的平稳与柔美，曲调极富律性。
杨芳仪、徐晓菁《杨芳仪、徐晓菁重唱专辑》
《徐晓菁杨芳仪重唱专辑》是校园民歌大为走红的时期里相当不错的一张专辑，也是颇受欢迎的二重唱徐晓菁与杨芳仪唯一的一张唱片。
黄舒骏《雁渡寒潭》（歌林）
常常我感到生命是如此的孤寂，也就如此，我努力用更大的热情去解说这样不安的情绪——黄舒骏。
潘越云《桂花巷电影原声带》（滚石唱片）
传统与现代，本土与西洋，古典与流行，这些纠缠已久的老题目，《桂花巷》举重若轻的找到了出路……
叶佳修《赤足走在田埂上》（）
这张专辑全是叶佳修自己的作品，他所标榜的的‘乡村风格’，在歌曲中有淋漓尽致的发挥……
王海玲《偈》（新格唱片）
《偈》是苏来把郑愁予的诗作谱曲而成的，短小的诗富含哲理，留给听歌的人很多想象空间。
郭子《儿童乐园》
……然而正是郭子毫无哗众取宠、单纯细腻的音乐坚持，让我们经由情绪的洗礼找到了流行音乐和成长历程的结合点。
顶尖拍档《顶尖拍档》（福茂唱片）
《顶尖拍档》是一张强力推销快乐主义的专辑……
吴俊霖《爱上别人是快乐的事》
应用的西洋流行音乐元素与理念，契合台湾生活的心跳脉动，悠游于蓝调、摇滚、雷鬼等丰富乐风里，萨克斯风和打击乐器的搭配，尤其出色。
薛岳《摇滚舞台》（拍谱唱片）
一个西洋歌曲界的热情鼓手，擅长打鼓，更爱唱歌，这是他的第一张国语摇滚歌曲专辑，唱出年轻的理想，唱出年轻人的呐喊，想要摇滚，一起来吧——专辑文案。
黄韵玲《平凡》（滚石唱片）
对于年代国语流行乐坛的风尚来讲，《平凡》仍是一个创意十足的叛离，它的音乐风格或许不易被人了解而接受，但不能否认此后音乐的趋势，将朝向更多样而繁复的形态去发展。
黄莺莺小虫《葬心》（滚石唱片）
黄莺莺把复古式的《野草闲花蓬春生》或现代版的《葬心》，都演绎的淋漓尽致，听来无比凄美，哀婉……
王杰《一场游戏一场梦》(国语)
……加上王杰独特的嗓音如同胸臆哽咽着一道伤口，听众极容易将刚入耳的歌曲歌声与封面上他忧郁瘦削的脸孔连接起来……
郑怡《心情》（可登唱片）
《心情》这张专辑不到一个月就大卖了8万张……
唐朝《唐朝乐队》
唐朝是中国第一支重金属乐队，他们的器乐技术极为高强，把北京摇滚圈‘把练琴如剑侠练舞’的精神发挥得淋漓尽致。
黄大炜《让每个人都心碎》（可登唱片）
生于香港，长于夏威夷，黄大炜的音乐作品散发着浓厚的美式流行摇滚风，在华语流行乐坛是个十分受肯定的实力派工作者。
凤飞飞《浮世情怀》（吉马唱片）
因为她就像一个真真实实在你周围生活着的人，呼吸一样的空气，面对同样的情感，而非不同世界里的歌者。
包美圣《捉泥鳅》
当时她还是大学生，戴着眼镜，从不化浓妆……
周华健《让我欢喜让我忧》
李宗盛形容周华健的唱腔是‘工笔型’……他十分注意咬字、转音、呼吸，专心一致的唱，让人觉得诚意十足。
齐秦《狼的专辑》（综一股份）
《狼的专辑》”主要灵感，是引自台湾著名诗人纪弦年的作品《狼之独步》
薛岳《灼热的生命》（新笛唱片）2CD
……共同创造了台湾有史以来最震撼人的、诗人夏宇口中‘俨如死亡祭典’的演唱会。
陈升黄连煜《新宝岛康乐队》
通过这些歌，陈升和黄连煜丝丝入扣的描写着一幕幕的小人物的挣扎史，他们总是和命运徒劳的对抗，无论歌曲的曲调多么欢快，都无法遮掩背后那股浓浓的宿命之气。
费玉清《梦驼铃》（东尼唱片）
刘亚文是一位很细腻的制作人，……而这《张梦驼》铃可以说是刘亚文‘走过她自己’的一张唱片，也把费玉清推向歌坛更高的地位。
娃娃《四季》
在完整的概念统合下，四位制作人以多元的曲风、优美的词意，精确表达一个女子的情感。
张洪量《祭文》
在当时的流行音乐市场中，一张与众不同、风格迥异，不顾一切的实验性作品，尽管得到不少喝彩，却也吓走不少人。
罗大佑《原乡》
《原乡》在年发表，当时‘新台语歌’蔚为知识圈与青年新宠，加上专辑庞大的企宣造势，一曲《火车》唱遍大街小巷。
王芷蕾《王芷蕾的太空》（飞碟）
王芷蕾这张唱片中，最受瞩目的首推《台北的天空》一曲，这首歌当时几乎成为台北市的市歌……
沈文程《心事谁人知》
追本溯源，在台语歌的历史上，不是伍佰，而是沈文程，堪称台客系谱上的第一人。
黄莺莺《只有分离》
这张唱片是由何庆清制作的，唱片标题曲的《只有分离》是曹俊鸿发表的第一首作品。
凤飞飞《想要弹同调》
《想要谈同调》最重要的意义，是整理和挖掘散失的台语歌谣，包括日据时期著名词曲作家尚未发表的作品。
郑怡/王新莲/马宜中专辑
大家对这张唱片最深刻的，当属郑怡演唱的《月琴》一曲，这首由赖西安作词，苏来谱曲的歌，绝对称得上流行音乐史上的不朽之作。
文章《里路》
文章的歌喉也是值得一提的，在第一次出击的这张唱片里，他充分发挥了中气十足的男中音，一下子就打开了他的演唱生涯。
马兆骏《我要的不多》(日本天龙版)
马兆骏带有一点梦想色彩，当他在诉说自己的失意时，并不悲切，反而带着淡淡的冷漠……
潘越云《我是不是你最疼爱的人》（滚石唱片）
《我是不是你最疼爱的人》夺得年第二届金曲奖的‘最佳专辑奖’，……主打歌《我是不是你最疼爱的人》与另一首郑华娟写的《谢谢你曾经爱过我》，是潘越云最让歌迷津津乐道的两首情歌。
侯孝贤、林强、吴俊霖、BABOO《少年吔，安啦》()
这张专辑从电影主题出发，企图用写实的笔法描述黑社会少年的生活，同时表现出台湾底层那种‘俗搁有力’的气味。
施孝荣《施孝荣专辑》（新格唱片）
施孝荣还在师大念书时，因为参加第三届的金韵奖比赛得名，后来在金韵奖合集中演唱了《归人沙城》而红极一时。
张清芳《光芒》（点将唱片）
在《光芒》这张专辑中，取而代之以慢慢累积的生活经历及更沉稳的思虑，呈现出成熟女子的味道。
黄小琥《不只是朋友》（可登唱片）
以一种犹如发自内心呐喊的音乐表情和一副沉笃浑厚的歌喉，博得了‘灵魂歌手’封号的黄小琥，在被唱片公司网罗之前的年代，即已拥有近十年的驻唱经历。
黄莺莺《天使之恋》
黄莺莺非常愿意与年轻的制作人合作……这张唱片的监制之一马兆骏，也是从那时候开始初试啼声。
张艾嘉《爱的代价》（滚石唱片）
张艾嘉的声音，有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感——李宗盛。
唐晓诗《唐晓诗专辑》
……这张《唐晓诗专辑》显然沉稳了许多，全部的作品都出自诗人之手……
伍思凯《爱，要怎么说》
台湾的流行歌曲向来只重唱功，特别是对男高音的崇拜，经常使创作和编曲收到忽略……但伍思凯的大众化做得更彻底，主要就是反映在歌词上的通俗度够强。
周华健《心的方向》（滚石唱片）
专辑中超过半数是周华健自己的词曲作品，一开始便定下了他介于偶像与实力派之间的歌手形象，是周华健在歌坛走向成功的第一步。
张清芳《激情过后》（点将唱片）
这张由何庆清制作的唱片，充分把握当时校园中男女交往的特性，把激情过后的心情做大胆而实际的描述，果然引起了极大的反响。
郑智化《老么的故事》
整张《老幺的故事》从词曲编排到文案设计，皆由郑智化的概念想法出发，再佐以他人协助而成。
洪荣宏《洪荣宏专辑之三》
不知道当你在下雨天，与朋友或情人共撑雨伞时，是否与我一样回想起这首歌？
陈升《私奔》（滚石）
陈升曾形容对音乐的坚持，像一群贪食音乐这贴吗啡过量的痴人，急躁的等待又一次更强烈的心灵冲击，只怕不能把所有的情感都淘尽。
--------------------------------------------------------------------------预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
