蝴蝶儿飞去心亦不在
凄清长夜谁来拭泪满腮
是贪点儿依赖贪一点儿爱
旧缘该了难了换满心哀
怎受的住这头猜那边怪
人言汇成愁海辛酸难捱
天给的苦给的灾都不怪
千不该万不该芳华怕孤单
林花儿谢了连心也埋
他日春燕归来身何在
每每听到这首凄美动人的歌曲，除了闪回张曼玉在“阮玲玉”中的凄清身影，也会想起这个经典的歌手黄莺莺。
在华语乐坛，黄莺莺是一位堪称传奇的女歌手，从年发行第一张唱片，刘家昌的经典作品“云河”，到年最后一张完整的个人专辑“为爱疯狂”，25年的发片生涯，50张中英文唱片，6次的唱片公司转换合作，每一个阶段都有着别样风情，经典不断！她见证了整个台湾流行乐坛的发展与黄金色岁月。（注：黄莺莺年有发行一张中英文翻唱专辑，是在在这篇文章写完之后发行的就暂请忽略啦，呵呵）
歌林唱片云河我心深处
这两张古早的唱片是黄莺莺歌唱生涯的起点，两张都是电影的主题歌，是当时最为主流的发片形式，从一开始她就站在了最前面的起跑线。
-百代唱片忘不掉你是我的梦爱的泪珠我只要你的爱呢喃雁行千里
百代时期的黄莺莺已经开始同时发行中英文的唱片，在中文唱片中她表现出非常柔美动人的好声音，唱出了不少好歌。现在这些唱片都已很难寻觅，但对于喜欢黄莺莺的人来说都是非常珍贵的，这是她最早的音乐风情，如一只东方云莺，清脆悦耳！
-宝丽金唱片
只有分离
天使之恋
几朝风雨
紫色的水晶
拥抱
宝丽金唱片时期，黄莺莺无论在销量还是在口碑上都创出了一个高峰，在音乐本身上非常大胆的追求，也开始建立了她新音乐女王的基础。
*销量冠军与百佳唱片“只有分离”是黄莺莺在宝丽金发行的第一张唱片，标题歌唱到街知巷闻，即便是在当时的内地，也因为费翔的翻唱而影响深远，记忆中在很小时候就有很多歌手喜欢演唱这首歌。这张唱片也在销量上取得了空前的成功，长达几个月时间占据这新兴的排行榜的冠军。接下去的“天使之恋”和“几朝风雨”也同样延续了这样的流行程度，这三张唱片带动了黄莺莺在流行音乐市场的第一个高峰。同时唱片本身在音乐性上面也可圈可点，更为流行和新鲜的曲风，大胆采用新人作品以及翻唱喜多郎的名作，对于当时的乐坛来说有着不小的推动作用，“只有分离”和“天使之恋”也都入选了台湾百佳唱片。
*与年轻音乐人的合作与提携黄莺莺在宝丽金唱片的作品有一个很大的特点，就是对于年轻音乐人的大胆启用，一方面为唱片带来了新的风貌，也为很多音乐人提供了展现才华的平台。“只有分离”就是著名音乐人曹俊鸿在流行乐坛发表的第一首作品，而后在“天使之恋”中的第一首歌曲“时空寄情”同样是他非常经典的作品；而日后成为华语乐坛经典音乐人的童安格也是黄莺莺一手提拔的，在“天使之恋”中“沙漠之足”就是他在乐坛坚实的一步，从此开始为人熟知，在接下去的唱片里童安格一直有不少作品被采用，而且都得到了很好的回响；而另一位我们非常尊敬的音乐人马兆骏，他的音乐创作与制作和演唱之路都得得益于跟黄莺莺的合作，在“天使之恋”中马兆骏是制作人之一，在“几朝风雨”中大量采用了马兆骏的创作，而“紫色的水晶”更是有马兆骏独立担纲，制作了一张很大胆的概念唱片，而一首男女对唱的作品也让马兆骏的好歌声被人发现，成功走向幕前。还有陈志远、郑华娟等等熟悉的名字也都在这些唱片中被见到，黄莺莺的音乐一直能保持着新鲜的血液跟她开放的心态是密不可分的！
*概念唱片的起步“紫色的水晶”应该是黄莺莺真正开始概念唱片的起点，概念唱片往往会用一整张唱片围绕一个主题展开，将所有歌曲连接成一个完整的音乐故事，“紫色的水晶”就是源自于一个希腊神话故事中酒神将贝壳幻化成紫色水晶的故事。概念唱片在大大提升唱片的整体性的同时，也同时可能会牺牲一些单曲流行性，所以很少有歌手会愿意冒险，但从音乐本身来说，会让词曲演唱都变得更加有内容。“拥抱”中黄莺莺依然大胆的
在创下事业高峰后，黄莺莺却选择离开了飞碟唱片，并成立了自己的翠禧音乐工作室，选择了另一家著名的滚石唱片开始了全新的合作，而第一波的成果就是在节目最初听到的那首最著名的“葬心”，接下去黄莺莺在滚石展开的是一场短暂的大师之旅：）
*与小虫一起打造咖啡般的都市风情
“葬心”带着浓浓的古典味道，而小虫与黄莺莺的再次合作却是非常都市感觉的！forlove,fordeam是这张唱片的主题，都市生活中浮光掠影在这张唱片中一一出现，就像一杯咖啡在不同的时间地点心情下调配着不同的口感，可以苦涩可以甜蜜，可以是阳光下的清香，也会是昏黄里的暧昧。我们常常在钢筋森林里幻想着鸟语花香，在沉重的压力与不安定中寻找最初的纯真，爱与梦想是支撑一切的动力！
*梦幻组合带来最有争议的作品
罗大佑、林夕、李宗盛、DICKLEE、陈升、伍佰。。。。。
这是怎样的梦幻组合，都出现在这张“宁愿相信”中跟黄莺莺一起合作，而成果在我看来是非常出色的，每一首歌都十分动听而且很有味道，但是在市场上却不算成功，而黄莺莺也据说感觉到水土不服。我想可能是黄莺莺觉得自己无法有更多自己的音乐思考吧，这么多大师都有着自己独特的个性，也许就此淹没了黄莺莺自己的个性？这也只是猜想，而对我来说，这唱片很完美！哈哈！“暧昧”是罗大佑林夕和花比傲的铁三角出品，音乐工厂时期的作品，于罗大佑来说这是首有特别配合黄莺莺气质的作品，歌如其名；“宁愿相信”是典型的李宗盛的情歌，而“东城十里外”里的一抹古典味道倒是李氏作品里少见的颜色；DICKLEE和黄莺莺合作并不陌生，这次依然展现出他最动人的东方情调；而陈升这位个人特色很难掩盖的制作人也是在用恭敬的心态面对着黄莺莺，“我曾爱过一个男孩”是一个陈升难得正经安静述说的非常动人的音乐故事，这也许是陈升身上最迷人的某个部分，通过黄莺莺的演唱刻画成经典！而“黄金色岁月”里岁月与青春的力量从来都是会让人无法抵抗的，这又是陈升身上最迷人的某个部分，他也献给了黄莺莺，听到他和刘若英、黄连煜一起为黄莺莺和声，更显出黄莺莺不动声色的功力与霸气！伍佰那时还叫吴俊霖，作品还有着很青春的青涩味道，放在这个与回忆有关的音乐桥段里也挺不错。
-百代唱片
春光
花言巧语
我们啊我们
年黄莺莺回归EMI百代唱片，没想到第一张唱片“春光”再一次为她带来了事业高峰，无论在市场和口碑上都大获全胜！
*音乐中的百变风情
黄莺莺已经在流行音乐里行走了20余年，没有人会质疑她的功力，但也许也不会有人再过多期望她再如从前般的变化，但他们都错了，黄莺莺依然保持着在音乐里的引导力。成熟的女子不再需要去张扬的宣告她的美丽，那举手投足间的风情就足以让人不自觉的被吸引。“春光”里的她只是低吟浅唱就可以将乍暖春寒里别样的暧昧无声无息的流露出来，这里的情歌都是含苞待放的花朵，半掩着花蕊让情感在内里流动。而“花言巧语”中就是一派夏日的味道，完全的绽放着最灿烂的色彩，就如那封面上身着艳丽花裙自在的笑，高唱着“生活就是那么容易”，将最新潮的音乐搭配上最自由的歌唱，那种风情美就美在那份自在；“我们啊我们”中却又收起笑脸包裹上冬天一般的苦寒，情感就如结冰的湖面下不停息的暗涌，看似沉静却激烈。
环球唱片
为爱疯狂
25年的出片生涯，她用第50张唱片交出一个完美的句号。
歌迷们都在主动地为她纪念，唱片公司也发行着各种精选就像为她25年的经典剪辑的片花，而回到环球（宝丽金）的她在人们期待着她再一次轮回的时候，她却令人意外的划下了自己的句点，而这张“为爱疯狂”的唱片依然用变化诠释着不一样的结束，她选择了当下最新潮的日本音乐人合作，再次交出新的音乐面貌。她是新音乐的女王，她的音乐从来都是新鲜的，她也以最后一次新的变化跟所有歌迷告别！
让我们好好珍藏这样一个令人尊敬的音乐人，特别是在如今的乐坛，有太多“音乐人”忘记了音乐的本源是什么，在他们把音乐当成商品当成标签的时候，希望他们能在真正的音乐人面前感到惭愧！
推荐曲目50首（这里插音乐实在糟糕，qq音乐有版权的也有搜索不出来) 葬心 呢喃
只有分离
时空寄情 沙漠之足 天使之恋 伫立 出现 记忆由爱开始 莫怨苍空 拥抱雨中 曙光 来自心海的消息 我不在乎 泪 现在流行什么 最后的情节 雪在烧 你在我灵魂的边缘 雪歌 爱千年不醒 归乡的路 心泣 留不住的故事 梦不到你 日安我的爱 哭砂 让爱自由 藏好一个春天 是否真爱我 两个人的事 讨你欢心 拿心来疼 暧昧 宁愿相信 东城十里外 寄梦 我曾爱过一个男孩 北风 黄金色岁月 春光 回心转意 情雪 爱死了 花言巧语 相思鸟 我们啊我们 明了 为爱疯狂 我们都错了
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